ودود میهمان شب نشینی جام جم
ودود میهمان شب نشینی جام جم بیشتر بخوانید »
* چه کسانی میتوانند عضو کنفدراسیون شوند؟
منبع: روزنامه روژان شماره 633
تمام هنرهای ملی جهان در یک ویترین بیشتر بخوانید »
طرح آینده نگرانه تشکیل “فدراسیون هنرهای ملی” و “تیمهای ملی هنرهای سنتی”
در این جلسه که با حضور دکترعلی اکبر عبدالملکی رئیس کمسیون گردشگری وکسب وکارهای وابسته اتاق بازرگانی ایران و همچنین فرهاد غلامعلی فلاح مدیرکل دفتر حمایت از تولید معاونت صنایع دستی کشور و جمعی از فعالان اقتصادی و پژوهشگران حوزه صنایع دستی و هنرهای سنتی در مورخ ۱۴۰۱/۴/۲۶ برگزار شد
محمدعلی ودود با ارائه طرح تشکیل “فدراسیون هنرهای ملی” و “تیمهای ملی هنرهای سنتی” بر اهمیت راهبردی این طرح در برون رفت از مشکلات فعلی جامعه هنرهای سنتی وایجاد پرستیژ بین المللی کشور تاکید کرد.
وی افزود بسیاری از رشته های مستقل هنرهای سنتی وصنایع دستی قابلیت استاندارد سازی در تکنیک …
نشست مشترک کمسیون گردشگری اتاق ایران ومعاونت صنایع دستیادامه »
نشست مشترک کمسیون گردشگری اتاق ایران ومعاونت صنایع دستی بیشتر بخوانید »
احمد رویایی در گفتگو با خبرنگار گروه فرهنگی خبرگزاری میزان گفت: جشنواره شنی با همکاری انجمن هنرهای تجسمی به مناسبت روز ملی خلیج فارس در اردیبهشت ماه ۱۳۹۸ در کیش برگزار میشود.
وی اظهار کرد: انجمن هنرهای تجسمی ۱۰ هنرمند را با داوری و ارزیابی ماکتهای ارسالی، به جشنواره مورد نظر معرفی کرده است که در کنار ۲۰ هنرمند دیگر به ساخت آثار شنی خواهند پرداخت.
رئیس انجمن هنرهای تجسمی استان تهران بیان کرد: ۱۰ هنرمند معرفی شده از سوی انجمن هنرهای تجسمی بر خلاف ۲۰ هنرمند شرکت کننده دیگر جشنواره، هزینهای بابت حضور پرداخت نکرده و نمیکنند.
وی تاکید کرد: داوری آثار این جشنواره توسط احمد نادعلیان، جعفر نجیبی، علی عبداللهی، محمدعلی ودود و شادی حبیب که از سوی انجمن هنرهای تجسمی انتخاب شدهاند، انجام خواهد شد.
رویایی یادآور شد: برای نفر برگزیده این جشنواره ۱۵ میلیون تومان جایزه در نظر گرفته شده است.
لازم به ذکر است، جشنواره مجسمههای شنی با گذشت چند سال اکنون به جشنوارهای پر طرفدار در میان کیشوندان، دوستداران هنرهای تجسمی و هنرمندان تبدیل شده است چراکه در اين جشنواره شركتكنندگان علاقهمند با استفاده از تركيب هنر، صنايع دستی، بازيهای خلاقانه و ماجراجويی تجسمی يك فرم هنری جالب و تخيلی را در ساحل خلق میكنند.
جشنواره شنی کیش بیشتر بخوانید »
بزرگداشت فردوسی با حضور فردوسیشناسان برجسته و هشتمین کنگره جهانی بزرگداشت این شاعر حماسی سرای فارسی، از برنامههایی هستند که به مناسبت روز بزرگداشت فردوسی در مشهد و تهران برگزار میشوند
به گزارش خبرگزاري كتاب ايران (ايبنا)، هشتمین کنگره جهانی بزرگداشت با همکاری جهاد دانشگاهی مشهد و بنیاد فردوسی در تاریخ 22 اردیبهشت در تالار فردوسی دانشگاه فردوسی مشهد از ساعت 16 برگزار میشود.
همایش بزرگداشت فردوسی نیز از سوی دانشگاه تهران و بنیاد فردوسی در تاریخ 23 اردیبهشت در تالار فردوسی دانشگاه تهران از ساعت 15 با حضور فردوسیشناسان برگزار می شود.
هشتمین کنگره جهانی بزرگداشت حکیم ابوالقاسم فردوسی نیز با حضور فردوسیشناسان کشورهای فارسیزبان، تاجیکستان، افغانستان و ایران از جمله دکتر فریدون جنیدی، دکتر قدمعلی سرامی، دکتر رضا اشرفزاده، استاد محمدعلی ودود، دولتعلی حاتماف، سفیر کشور تاجیکستان در ایران، نصیر احمدنور، سفیر افغانستان در ایران، اسدالله امیری، رایزن فرهنگی افغانستان، و شاهمنصور شاهمیرزا، نماینده تاجیکستان در سازمان اکو، برپا خواهد شد.
از برنامههای جنبی هشتمین کنگره جهانی بزرگداشت فردوسی، رونمایی از تندیس رستم، اثر علی اسدی با ارتفاع دو متر و 50 سانتیمتر و عرض یک متر و 60 سانتیمتر با کلاف فلزی و رویه گچ و سیمان و برپایی نمایشگاهی از آثار فرهنگی شهر غزنین از سوی نمایندگی رایزنی فرهنگی افغانستان در مشهد خواهد بود.
همچنین از برنامههای جنبی همایش بزرگداشت فردوسی در تالار فردوسی دانشگاه تهران، برپایی نمایشگاه 30 تابلوی عکاسی سعید محمودی ازناوه با موضوع نگارههای شاهنامههای کهن و گنجینههای موزهیی شاهنامه از تاریخ 21 اردیبهشت است.
لینک : خبرگزاری کتاب ایران ، ایبنا
دانشگاههای فردوسی و تهران، میزبان فردوسیشناسان میشوند بیشتر بخوانید »
تهران- ایرنا- «محمدعلی ودود» از هنرمند صنایعدستی استان تهران با اثر مرغ ملکوت، مقام چهارم فستیوال جهانی طراحی و هنری ۲۰۱۹ – ۲۰۲۰ ایتالیا را در بخش سبک معاصر در نقشبندی منبت چوب کسب کرد.
«ودود» روز شنبه در گفتوگو با خبرنگار ایرنا اظهار داشت: برگزاری این فستیوال جهانی از سال ۲۰۱۰ آغاز شده و هدف از تشکیل آن بسترسازی برای بهتر شدن فضای هنری برای فعالان این عرصه بوده است.
وی با اشاره به اینکه این رویداد هنری همانند المپیک ورزشی بیشترین بازدید را میان مخاطبان و علاقهمندان خود دارد، تصریح کرد: در این دوره بیش از ۲ میلیارد و ۵۰۰ میلیون نفر با مراجعه به سایت این فستیوال توانستند آثار را رصد کنند و نظر بدهند.
وی به ارتقای رنکینگ ایران از شروع تشکیل این فستیوال اشاره کرد و گفت: این رویداد جهانی با شرکت بیش از ۱۰۶ کشور همه ساله برگزار میشود و ایران توانسته است جایگاه ۹۴ را به خود اختصاص دهد.
این هنرمند با بیان اینکه شکلگیری شیوه اولیه معرق نقشبندی در بازه زمانی ۲ ساله به اتمام رسیده است، بیان کرد: تاکنون از ۱۲ انجمن مختلف جهانی دعوتنامههایی برای بنده ارسال شده و این موضوع میتواند به تقویت ارتباطات هنرمندان در آینده منجر شود.
به گفته «ودود» یکی از ویژگیهای این فستیوال، تعدد داوریها و اعلام نتیجه پس از حدود ۱۰ ماه است و در پی آن چهار اثر به تفکیک در بخشهای ۱۰گانه معرفی میشود.
نبود تیم فرهنگی ایران در رویدادهای جهانی حس میشود
این هنرمند با بیان اینکه کشورهای مختلفی از جمله ژاپن اهمیت این رویدادهای جهانی را بیشتر حس میکنند، افزود: همانگونه که تیمهای ملی در رشتههای ورزشی، علمی و آموزشی وجود دارد، باید هرچه سریعتر نسبت به ایجاد تیمهای فرهنگی نیز اقدام و عیار هنری کشورمان بیشتر در سطح دنیا معرفی شود.
به گزارش ایرنا فستیوال جهانی طراحی و هنر همه ساله با شرکت ۱۰۶ کشور در ۱۰ رشته هنری به میزبانی کشورهای مختلف برگزار میشود و آثار راهیافته به فستیوال توسط ۲۵۰ داور برجسته که شامل اساتید علمی و دانشگاهی قارههای مختلف جهان هستند، مورد بازبینی و کارشناسی قرار میگیرد.
هنرمند تهرانی مقام چهارم فستیوال جهانی ایتالیا را کسب کرد بیشتر بخوانید »
محمدعلی ودود هنرمند صنایع دستی استان تهران در رشته معرق چوب ،عنوان برگزیده رویداد جهانی طراحی آ (A’designaward) در کشور ایتالیا را کسب کرد.
پروانه حیدری معاون صنایع دستی استان تهران گفت: در بین ۱۲۴ هزار کار ارائه شده به این رویداد بزرگ جهانی این هنرمند ایرانی در بین ۱۴۹۷ اثر صنایع دستی موفق به کسب جایزه “آیرون “شده است.
شیوه ایرانی معرق نقشبندی از شیوههای معاصر پدید آمده توسط استاد محمدعلی ودود برگزیده حوزه صنایع دستی بزرگترین رویداد جهانی طراحی در کشور ایتالیا شد.
این دستاورد ضمن ارتقا رتبه جهانی ایران در رنکینگ بین المللی طراحی موجبات تحسین هیئت داوران تشکیل شده از اعضا هیئت علمی معتبرترین دانشگاههای سراسر جهان، مدیران مؤسسات طراحی و اعضا مطبوعات را به دنبال داشت.
مانیفست معرق نقش بندی از ابداعات استاد محمدعلی ودود با رویکرد طبیعت دوستانه که در قالب یک تابلو هنری معرق تمام چوب در این رویداد شرکت داده شد، انسان معاصر را از رویکرد مصرف گرایی و غلبه بر طبیعت به تغییر مسیر، همزیستی و هماهنگی با طبیعت دعوت میکند.(خبرگزاری مهر)
هنرمند صنایع دستی تهرانی جایزه هنر ایتالیا را برد بیشتر بخوانید »
Editor Frank Scott (FS) from DesignPRWire has interviewed designer Mohamad ali Vadood (MAV) for A’ Design Award and Competition. You can access the full profile of Mohamad ali Vadood by clicking here.
Interview with Mohamad ali Vadood at Monday 16th of November 2020
FS: Could you please tell us more about your art and design background? What made you become an artist/designer? Have you always wanted to be a designer?
MAV: My father used to work in industry. So, since I were a child, simple tools were kind of my playthings. My elder brother helped me take the first steps as a child, game-wise, and as for my mother, she would always support my ideas as a kid and take them serious. When I was a teenager, I would make my toys himself and have fun with my playmates who were usually fascinated by my invented toys. School used to offer me a mundane existence and I always thought I could make a better use of my time out of school. I was able to get my hands on a load of good wood, due to my geography, and as a result I got to like it. Through a television program, I realised there were carving workshops in another city. So, I traveled there and spent a year training with special tools and making inlay forms. On my return, I opened my own workshop and after a while, was invited to work for the Cultural Heritage Organization. At the Institute of Traditional Arts of the Iranian Cultural Heritage Organization, I had the opportunity to draw on the experiences of longtime professors of different fields of design and traditional arts. And then I was elected as the head of the Wood Arts Workshop at that institute. At the same time, due to my artistic and research activities, I was honoured to receive first-rate art from the Supreme Council of Culture of Iran. It was when I was invited to teach by the art universities. In all of these years, I believed I have in fact experienced a real on-the-job training process and these words are actually the record of the training I have been through.
?FS: Can you tell us more about your company / design studio
MAV: Well, I am the chief manager at Vadood’s Wood Arts which is a complex art and cultural institution. We work with the Ministry of Cultural Heritage in the research department and with different universities in education. We restore artworks for museums and collectibles and organise annual exhibitions by creating specific artworks. For museums and collectibles we repair artworks And we organize annual exhibitions by creating specific artworks
?FS: What is “design” for you
MAV: There are times I gets a kind of feeling that sounds quite confusing and different, without I knowing what it exactly is. I feel as I may be aroused by what I have seen, heard, read, touched or even smelled, or any other stimulants. Whatever way it strikes me, it grows inside me, makes me involved all my time, and when it is the time, it rises out from my inside and gets born. I find it a fresh design with a happy birth.
?FS: What kinds of works do you like designing most
MAV: I go on with life; use good things that have been made before, and when those can no longer be the help to the things I want to do, I get started. Sometimes I design a new tool or a new technique. I might even create a new design to express an unknown feeling at times. I adore doing any designs for the sake of life.
?FS: What is your most favorite design, could you please tell more about it
MAV: Forest Heart is the design he has nominated for the A Design Award in 2020. This work is the result of a great discovery in designing. This work shows we can see the nature better, think more of what we see and create links between ourselves and our nature. Along with doing a beautiful design, this is a lifestyle, and so it is my favourite design. There are moments he lives with it, and in these moments he neither wants to be overpowered by nature nor want to overcome it, but he wants to be in harmony with nature.
?FS: What was the first thing you designed for a company
MAV: For the interior of the car Unimak, one of the products of a Benz company owned by a tuning group in Iran, he designed the console, dashboard, and other parts with beech wood which which turned out to be very interesting.
?FS: What is your favorite material / platform / technology
MAV: Of course, wood has everything for me at the same time, but I’m also interested in metal, and especially when these two (wood and metal) are interconnected, there could be certain tools which can help us do whatever we wish. I like hand tools more as I suppose they make us stronger and more skilled, and above all it is so much fun working with them. I use technology only when it is time to shorten a project.
?FS: When do you feel the most creative
MAV: Usually when something is not so clear to me and I think I can not do it, or it sounds weird to me, I just get started thinking, experimenting, doing everything about it until I get to feel that I can do it, no matter how small, then all of a sudden something intruiging happens and things begin to go well. In the end, when the job is done in its best way, everyone says, oh what creativity!
?FS: Which aspects of a design do you focus more during designing
MAV: Well, I look at the designs others have made and sound original to me. Then try to figure out what has been the path which has come to that notion and then say Bravo! It is the time I think to myself how I could improve that design and do my best to find a way and do something noone else has actually done to it. It may be related to the beauty of the work, to its use or its concept.
?FS: What kind of emotions do you feel when you design
MAV: At first, I get confused, then I get frustrated, and all of a sudden something springs to my mind. After struggling with the new idea, if I find the solution, I will rejoice, and if not, it starts again from the beginning until I get my hands on the answer.
?FS: What kind of emotions do you feel when your designs are realized
MAV: The very first thing is that I will find myself really, really excited and would like to show it to others. But after a while, I get to think well, I have to do better.
?FS: What makes a design successful
MAV: Well, it’s a long story, a full life story. However, in short I can say we should look at what nature does for as long as we can, and of that think about points which give us joy. We should keep watching until we start feeling we know evey sinlge part of it. It is when we will find one thing more attractive than others. In the second step, we should think of everything attractive we have discovered and start imitating nature. For instance, paint it, or make a replica. As for the final step, when we have actually perceived the beauty and attractiveness of something, we will be able to dominate it, and integrate a couple of such gorgous stuff with each other and make a fresh extract. Seeing, analysing and experiencing are to me the three sides of the triangle of success in design.
?FS: When judging a design as good or bad, which aspects do you consider first
MAV: Concept, application, and visual beauty. Any idea or design can be good when it comes to balancing these three.
?FS: From your point of view, what are the responsibilities of a designer for society and environment
MAV: A designer is, in fact, someone who can see things that do not exist but can actually have being. A designer recognises the needs of their community and improves the environment by discovering solutions to those problems.
?FS: How do you think the “design field” is evolving? What is the future of design
MAV: When I look at the path design has paved so far and its impact on human life, I feel human beings are defeated by nature, and this is nature having guided their way of life. Then man, with his understanding, tried to harmonise with nature, and succeeded. The harmony with nature gave man the power to overcome. However, he used this power in the wrong way. Humans have been designing for years only to keep getting over nature which is a win-lose approach. Whereas, we should go back to the harmony with nature as it is a win-win approach. Designing to overcome will just lead to the destruction of nature and this is of course wrong. I can only wish the future of design would go in harmony with nature and it would be a basic attitude. Amen!
?FS: When was your last exhibition and where was it? And when do you want to hold your next exhibition
MAV: My last exhibition was at the Academy of Arts and Culture of Iran. I hope my next exhibition will be held at the A Design Award in Italy.
?FS: Where does the design inspiration for your works come from? How do you feed your creativity? What are your sources of inspirations
MAV: Sometimes I get inspired by my problems or others’ or by the beautiful spots I catch from nature. And there are times that concepts and emotions interacted with people help me.
?FS: How would you describe your design style? What made you explore more this style and what are the main characteristics of your style? What’s your approach to design
MAV: I tend to have a naturalistic style in my design. I believe the foundation of everything is there in nature. The main feature and attitude of my design is to show a new horizon of ability and path to a harmony with pristine nature in order to achieve visual expression.
?FS: Where do you live? Do you feel the cultural heritage of your country affects your designs? What are the pros and cons during designing as a result of living in your country
MAV: I live in Iran and here we speak the language of poetry, walk on carpets with cosmic motifs and dwel in cities that are thousands of years old. I do my best to keep up with the thinking and cultural heritage of my country and wish my country and its history will always be one of the honours of human civilization.
?FS: How do you work with companies
MAV: I would rather make a contract at a specific time.
?FS: What are your suggestions to companies for working with a designer? How can companies select a good designer
MAV: The most important thing for a designer is to make their design and thought understood. This adds to the designer’s passion for more work and more creativity. The feeling of satisfaction and content would be the best pay to a designer. Companies first need to know exactly what they want and then find the right designer to help them meet their needs. To do that they should make attempts to get to know such a right designer after getting their hands on them and also to realise them. In this way this company will always have a bubbling spring of ideas.
?FS: Can you talk a little about your design process
MAV: The design I have presented is the result of a new approach and style in wood marquetry. In earlier time, more attention was paid to the colours and tonalities of the wood used in maquetry. Each piece was selected as a stain of colour, cut, and would make an image along with other pieces. In the way that I have presented here, in addition to the natural colour and tone of the wood, there is a special emphasis on other visual phenomena of this natural supply such as lines, textures, transparency and opacity. In my method which called Naqshbandi (Wood-pattern Tracing), these phenomena get to move from each piece to others. For instance, the lines and waves of a beech tree wood in one piece should be along the natural lines of its surrounding pieces of other woods so that it can help the viewer pay less attention to the fragmentation of the image. I would say Naqshbandi demonstrates the natural character of the wood in the best possible way. The title of this work which is in fact here as a manifest of Naqshbandi, is Forest Heart and that is to say it hails from the heart of forest.
?FS: What are 5 of your favorite design items at home
MAV: 1. Architecture 2. Kitchen 3. Library 4. Carpet 5. Furniture
?FS: Can you describe a day in your life
MAV: I habitually wake up before dawn and just in bed, reply to emails and Instagram messages and generally check things out. I routinely start off my days with a glass of warm water and taking a shower. Eating an apple a day, I walk to work, and there I have my breakfast. I work on my projects and see how personal workshop and also the institute’s affairs are going in the morning. I have lunch at about 1 p.m and finish work at about 6 p.m. Getting back home, I take shower, make some plans and write some schedules, read in my field of work, have dinner and watch a film. Finally, before going to bed, I drink another glass of warm water and usually read a story to my interest in bed. And at about 11 p.m just drop off.
?FS: Could you please share some pearls of wisdom for young designers? What are your suggestions to young, up and coming designers
MAV: The very first thing in my point of view on this matter is that no sophisticated idea pops into our mind at once. Of course every great idea is only a simple one at the beginning, and after a long shot, it becomes an incredible design. So, we should just give every idea a go without prejudging that as a come-to-nothing one. One more thing to think of is that every path, even if it doesn’t work out in the end, brings us valuable experiences which may be the key to the success of our other paths in future. In fact, life is successful in whatever way we pave, but you just need to make belief in what you do. And finally, the more you ground others, the more you yourself will learn while teaching them, and the more ideas will flash through your mind.
?FS: From your perspective, what would you say are some positives and negatives of being a designer
MAV: A designer always has a varied and exciting life to discover. Never does their life get dull or like a mundane existence. They always provide a solution to the challenges of their own life and that of others. They are loveable fellows. A designer always has a sense of independence, usefulness, and value as an individual and enjoys the ability to express their ideas. However, there are usually others who get more out of a designer’s ideas, by stealing and copying. Another drawback could be the thing that a professional designer like a soldier or an athlete is sometimes too busy with ideas and performing tham so their family life gets affected, and it’s not nice. So, by and large, if their community does not understand the ideas of a designer, they will fall into great sadness.
?FS: What is your “golden rule” in design
MAV: In the heart of every seed is a robust tree. And each forest has started off with a tree.
?FS: What skills are most important for a designer
MAV: I would say a designer should have three parts of their being deeply conscious and in effective control, and somehow strengthen these three parts every day. These three are physical body, mind and spirit. It is best to discover your body through a physical activity such as a sport or a game and strengthen your nerve and muscle coordination, especially the coordination of the nerve and the muscles of eyes and hands. To train your mind, you can always raise challenges for yourself. For instance, the ability to teach others makes us always subject to questions of the mind and so it has to process and find answers. And as for strengthening and discovering spiritual skills, a designer can enjoy making attempts to improve the lives of others and set this up as a mission.
.?FS: Which tools do you use during design? What is inside your toolbox? Such as software, application, hardware, books, sources of inspiration etc
MAV: I believe in the magic of hand and pencil design. I am greatly fond of this way and find it really inspiring. Another thing I use as a software to speed up my visualisation process is mechanical pencil. I also make a maquette of my idea at times to have an initial form of that.
?FS: Designing can sometimes be a really time consuming task, how do you manage your time
MAV: I see a design from idea to implementation, like a plant as it grows. I plant the seed and wait for it to grow naturally. I do not have to pay for it every minute as it can itself grow smart in me. I take care of it between my daily routine and only when it needs care. I consider it to be an integral part of my life. I live in the garden of my ideas, plans and designs.
?FS: How long does it take to design an object from beginning to end
MAV: It depends. I have had a day’s experience of implementing and accomplishing an idea and also have an idea I have been turning over for 5 years.
?FS: What is the most frequently asked question to you, as a designer
MAV: My most critical question is whether nature has first made the appeal to reason, or reason to nature.
?FS: What was your most important job experience
MAV: Establishing and founding a dedicated complex cultural and wood arts institute
?FS: Who are some of your clients
MAV: My business relationship with customers is divided into three categories, research, education and production. Some of my clients are organizations with whom I have make research contracts, such as the Ministry of Labor, the Ministry of Cultural Heritage, the Ministry of Science, and the Visual Arts Association. I have training programs as well with some of my clients, such as the Ministry of Science, the Ministry of Culture and the Arts, and private classes, as well as classes at the old Kamal al-Molk Academy. And finally, I work in the production sector with museums and private collections, as well as producing specialised tools and providing educational packages.
?FS: What type of design work do you enjoy the most and why
MAV: I am interested in designing and inventing tools the most because I believe that tools and human beings are moving on like a see-saw! Man makes tools, and tools make man skilled. And then man makes more advanced tools, and again these more advanced tools make man more advanced. And this is driving the process of human civilization
?FS: What are your future plans? What is next for you
MAV: One of my most important plans for the future is to create an organisational structure for the wood arts where enthusiasts can meet their needs in education, research and production. My next long-term project is to design and expose a great question that can revolutionise human visual understanding, even though I have been searching for an answer for years and have not been able to find any. To that end, I have decided to ask the question and challenge others. My next dream is to create a forest. And to start, I have made up my mind to make anyone interested in working with my organisation plant a tree in a predetermined location.
?FS: Do you work as a team, or do you develop your designs yourself
MAV: I am more alone in creating artworks but team up in the research, training and manufacturing departments.
?FS: Do you have any works-in-progress being designed that you would like to talk about
MAV: I do not think we should talk about a design until it is done mainly because the excitement of the unseen design involves much of the designer’s energy and motivation to move forward. However, I have an idea which needs international support, and I wish someone would read this and take a step. The thing is I have made an attractive wooden set of fountain pens. As it is to my plan, through the UN, kings, presidents and world leaders will all be invited to write a short text on world peace at the UN’s annual meeting in a handmade design notebook. And this book will be called the Millennium of Peace. Fountain pens under the name of these paticipented names are kept in a museum next to the “Millennium Peace Book”. And after that, the book would be widely published and distributed around the world so everyone could know what the countries’ heads think of peace. This may help unite politicians’ ideas to build a better world.
?FS: How can people contact you
MAV: You can find me on the internet via this instagram page: https://www.instagram.com/mohamadalivadood/?hl=en
?FS: Any other things you would like to cover that have not been covered in these questions
MAV: I Would like to thank the founder of A Design Award and Competition for creating this equal opportunity for all the people of the world. It is very valuable that a team dedicate their time to this great service, thank you and all your colleagues and wish you all the best.
.FS: Thank you for providing us with this opportunity to interview you
A’ Design Award and Competitions grants rights to press members and bloggers to use parts of this interview. This interview is provided as it is; DesignPRWire and A’ Design Award and Competitions cannot be held responsible for the answers given by participating designers.
Press Members: Register and login to request a custom interview with Mohamad ali Vadood
Interview with Mohamad ali Vadood بیشتر بخوانید »
به نقل از خبرگزاری ایسنا، مراسم گرامیداشت روز جهانی صنایعدستی و تجلیل از پیشکسوتان صنایعدستی و فرش و همچنین پاسداران سلامت با حضور علیرضا اسماعیلی (سرپرست فرهنگستان هنر جمهوری اسلامی)، سید محمودرضا آقامیری (رئیس دانشگاه آزاد اسلامی استان تهران)، عباس مقتدایی (نماینده مردم اصفهان در مجلس شورای اسلامی)، بهمن نامورمطلق (سرپرست دانشگاه هنرهای اسلامیـایرانی استاد فرشچیان)، حسن بلخاری (رئیس گروه تخصصی هنرهای سنتی و صنایعدستی فرهنگستان هنر)، حبیبالله صادقی (رئیس گروه تخصصی هنرهای تجسمی فرهنگستان هنر) و هنرمندان حوزه صنایعدستی و مدیران فرهنگستان هنر، عصر روز یکشنبه (۲۵ خردادماه) در تالار ایرانِ فرهنگستان هنر برگزار شد.
هنرهای صناعی ریشه در فرهنگ غنی و پربار ایران دارد
در ابتدای این مراسم علیرضا اسماعیلی، سرپرست فرهنگستان هنر ضمن گرامیداشت روز جهانی صنایعدستی و تبریک به هنرمندان این عرصه، اظهار کرد: بخش قابل ملاحظهای از آنچه امروزه در جهان به نام هنر ایرانی مایه فخر و مباهات ماست، حاصل ذوق زیباییشناسی و خلاقیت هنری هنرمندان هنرهای صناعی است که ریشه در فرهنگ غنی و پربار ما دارد و تجلیبخش هویت ایرانیـاسلامی ما است.
او به اهمیت و جایگاه این هنر در کشور اشاره کرد و گفت: تنوع و گستردگی هنرهای صناعی در کشور ما و نیز حضور چشمگیر زنان در این هنر نشان از اهمیت ویژه هنرهای صناعی دارد. در بخش اقتصاد نیز اشتغالزا بودن این هنر، با حداقل سرمایه و سهولت در ایجاد مراکز صنایع دستی، بهویژه در سال جهش تولید حائز اهمیت است.
سرپرست فرهنگستان هنر به اشاعه فرهنگ و هنر کشور از طریق صنایعدستی کشور اشاره و خاطرنشان کرد: اگر ما در صنعتمان به دلایلی گوناگون نتوانستیم فرهنگمان را با صنعت همراه کنیم، در حوزه صنایعدستی هر آنچه تولید و صادر میکنیم مثل این است که فرهنگ پربار و چندهزارساله خود را اشاعه میدهیم.
اسماعیلی با اشاره به آثار هنری و صنایع دستی کشور که در اقصینقاط جهان وجود دارد، گفت: امروزه گنجینهای ارزشمند از صنایع دستی ما زینتبخش موزههای داخل و خارج کشور است و این هنر، مهمترین سفیر فرهنگی ما است. اشیایی که در درون این موزهها است میتواند الهامبخش هنرمندان ما در حوزه صنایعدستی باشد؛ بهویژه برای هنرمندان جوان این حوزه. ما نیز در این فرهنگستان مجموعههای ارزشمندی از این گنجینه غنی را در قالب کتابهای «شاهکارهای هنر ایران در لهستان» و «شاهکارهای هنر ایرانِ عصر قاجار در مجموعههای مجارستان» منتشر کردهایم.
اسماعیلی در همین زمینه ادامه داد: نظر به اهمیت هنرهای سنتی و صنایع دستی، فرهنگستان هنر همواره به هنرهای این حوزه اهتمامی ویژه ورزیده و یکی از گروههای تخصصی فرهنگستان هنر، گروه هنرهای سنتی و صنایع دستی است که پیشنهاد تاسیس دانشگاه هنرهای اسلامیـایرانیِ استاد فرشچیان نیز یکی از پیشنهادهای این گروه بوده است.
سرپرست فرهنگستان هنر یادآور شد: در گذشته این فرهنگستان علاوه بر نشر آثاری ارزشمند در حوزه هنرهای صناعی، بهصورت ویژه برنامههایی در قالب همایشهای «گنجینههای ازیادرفته هنر ایران» و «هنر و فرهنگ عشایر» برگزار کرده که ماحصل آنها چاپ آثاری ارزشمند در حوزه هنرهای در حال فراموشی بوده است.
او سپس به برنامههایی که فرهنگستان هنر پیش رو دارد و در حال انجام آن است اشاره کرد و گفت: در روز جهانی صنایعدستی نیز گروه هنرهای سنتی و صنایعدستی فرهنگستان هنر فراخوان همایشی با عنوان «فرش، سنت، هنر» را که رویدادی است در سه حوزه پژوهشی و نمایشگاهی و فیلمهای مستند، ارائه کرد که انشاءالله با همکاری و همراهی هنرمندان و پژوهشگران این حوزه، نتایجی پربار خواهد داشت.
اسماعیلی در پایان سخنان خود اظهار کرد: ما امروز خوشحالیم که بر اساس وظایف اساسنامهایمان، از هنرمندان این حوزه تجلیل میکنیم و نیز خشنودیم که از جامعه پزشکی و ایثارگران سلامت جامعه که جانشان را در طبق اخلاص گذاشتهاند، تشکر و قدردانی میکنیم.
صنایع دستی هویت تاریخ انسان است
در ادامه حسن بلخاری، رئیس گروه تخصصی هنرهای سنتی و صنایعدستی فرهنگستان هنر اظهار کرد: حضور انسان در صنایع دستی، حضوری ذاتی و جوهری است و او در این صنعت به ظهور میرسد. امروزه کلمه «صنایع» بهتنهایی معنایی جدا دارد، اما وقتی در کنار آن واژه «دستی» میآید، معنای آن متفاوت میشود و صنایعدستی را باید از لحاظ نظری جداگانه بررسی کرد.
بلخاری به تشریح بیشتر این معانی و کاربرد این واژگان پرداخت و ادامه داد: در هستی دو نوع مصنوعات داریم. مصنوعاتی که انسان در آن هیچ مدخلیتی ندارد که به آن طبیعی میگوییم، و مصنوعی که ساخته دست انسان است. حضور انسان در صنایعدستی، حضوری ذاتی و جوهری است. انسان در صنایعدستی به ظهور میرسد و در واقع صنایعدستی هویت تاریخ انسان است.
رئیس گروه تخصصی هنرهای سنتی و صنایع دستی فرهنگستان هنر خاطرنشان کرد: در قرآن به صنایعدستی اشاره شده است و فلسفه صنایع ما ریشه در قرآن دارد. صنایعدستی اشرف، افضل و اَتَمّ در هستی انسان بوده و انسان، خود مظهر کامل صنایع دستی است و همه میدانیم که صانع انسان، خدای متعال است.
صنایعدستی میتواند بیشترین جذب گردشگر را به همراه بیاورد
همچنین فاطمه کاتب، رئیس دانشکده هنر دانشگاه الزهرا در سخنانی اظهار کرد: از سال ۱۳۶۲ که برای تحصیل وارد دانشگاه الزهرا شدم به هنر علاقه داشتم و در این زمینه توانستم کارهای خوبی انجام دهم و پیش استادان برجستهای شاگردی کردم و با همکاری استادان خود توانستم چهار کتاب در حوزه صنایع دستی بنویسم.
رئیس دانشکده هنر دانشگاه الزهرا به جذب گردشگر از طریق صنایعدستی ایران اشاره و بیان کرد: هنر صنایعدستی میتواند بیشترین صادرات ایران و جذب گردشگر را به همراه بیاورد. هیچ کجای دنیا به اندازه ایران تنوع صنایعدستی نیست. ما باید دانشگاه صنایعدستی و دانشگاه فرش داشته باشیم. این مساله بسیار اهمیت دارد که دانشگاهی در این زمینه تاسیس شود.
کاتب به گشایش موزه صنایع دستی اشاره و خاطرنشان کرد: سعی ما این است که موزه صنایعدستی بهزودی بازگشایی شود تا هنرمندان آثار خود را برای ثبت در تاریخ به این موزه اهدا کنند. خوب نیست ایران به بازار فروش محصولات دیگر کشورها تبدیل شود. باید دانشجویان صنایعدستی و فرش را باور کنیم تا آنها بتوانند آثاری ارزشمند در حوزه صنایع دستی خلق کنند و در خدمت کشور قرار دهند.
تشکیل فراکسیون حمایت از هنرمندان و صنایع دستی در مجلس
عباس مقتدایی، نماینده مردم اصفهان در مجلس شورای اسلامی از دیگر سخنرانان این مراسم بود که در سخنانی خاطرنشان کرد: ایرانیان اهل فرهنگ و صلح و دوستیاند. صنایع دستی در واقع بروز و ظهور روحیهای است که با فرهنگی عظیم آمیخته است. در بسیاری از شهرها وقتی به منارهها نگاه میکنید ظهور و تجلی هنر ایرانی را مشاهده میکنید. اصفهان پایتخت هنر است و بنده بهعنوان نماینده مردم اصفهان، پیامآور مردم عزیز این خطهام.
نماینده مردم اصفهان در مجلس شورای اسلامی ضمن برشمردن کاستیها و نواقص موجود در حوزه صنایعدستی، از جمله کمرنگبودن نقش آموزش در این صنایع، نبود بانک اطلاعاتی کارگاههای صنایعدستی، فقدان تخصصهای مورد نیاز، نادیدهانگاشتن نقش زنان در صنایع دستی، و نبود موزه صنایعدستی در شهرها، به تشکیل فراکسیون حمایت از هنرمندان و صنایع دستی در مجلس اشاره کرد.
با دستاوردهای فردی هنرمندان میشود آرزوها را به واقعیت تبدیل کرد
همچنین محمدعلی ودود، پژوهشگر هنرهای سنتی یادآور شد: باید از تجربیات گذشتگان استفاده و برای آینده بهتر تلاش کرد. با دستاوردهای فردی هنرمندان است که میشود آرزوها را به واقعیت تبدیل کرد.
او عرصه هنر را محلی برای رقابتهای بینالمللی دانست و گفت: هنرهای ایرانی احتیاج به فدراسیون ملی دارد و چیزی از ورزش کم ندارد. هنرمندان اگر بدانند فدراسیون ملی هنر وجود دارد خود را برای رقابتهای بینالمللی آماده میکنند.
این پژوهشگر هنرهای سنتی بیان کرد: امیدواریم دستاوردهای ما، رضایت قلب پیشکسوتان عرصه هنر را در پی داشته باشد و بتوانیم به وظایف خود در حوزه هنر بهویژه صنایع دستی عمل کنیم.
دولت و مجلس باید از صنایعدستی حمایت بیشتری کنند
در ادامه این مراسم، بهمن نامورمطلق، سرپرست دانشگاه ایرانیـاسلامی استاد فرشچیان به سخنرانی پرداخت و اظهار کرد: روز صنایع دستی یکی از روزهای مهم ایران است و فقط کشورهای هند و چین میتوانند در حوزه صنایع دستی با ایران رقابت میکنند.
او به جایگاه فرش ایرانی در جهان پرداخت و خاطرنشان کرد: فرش ایرانی نگینی است که همه موزهها به داشتن آن افتخار میکنند. موزه لوور فرانسه به داشتن فرش ایرانی مزین است. در حوزه صنایع دستی یکی از پرمدالترین کشورهاییم.
سرپرست دانشگاه آزاد اسلامی واحد هنرهای اسلامیـایرانی استاد فرشچیان به وضعیت هنرمندان عرصه صنایعدستی اشاره کرد و گفت: ایران را در جایگاه متنوعترین صنایع دستی دنیا میشناسند. اما سوال این است که وضعیت هنرمندان عرصه صنایعدستی چندان خوب نیست. فاصله بسیاری میان ظرفیتها و وضعیتها وجود دارد و کرونا نیز شکافها را بیشتر و ضعفهای ما را برملا کرد.
نامورمطلق به تنزل صادرات فرش ایرانی اشاره و تصریح کرد: صادرات فرش ما نسبت به گذشته بسیار کاهش یافته است و این عرصه نیاز به بررسی و توجه بیشتری دارد.
او با اشاره به وظایف ارگانها و نهادها نسبت به حمایت از صنایع دستی، خاطرنشان کرد: ساختار فعلی صنایعدستی نیاز به اصلاح دارد و باید مجلس و دولت این صنایع را تقویت کنند. قوانین این حوزه نقص فراوانی دارد و باید اصلاح شود. صداوسیما وظیفه دارد که در حوزه فرهنگ و صنایع دستی نقش خود را ایفا کند و زیباییشناسی بومی و ملی ما را در برنامههای خود ترویج کند.
سرپرست دانشگاه آزاد اسلامی واحد هنرهای اسلامیـایرانی استاد فرشچیان گفت: کرونا یاد داد که در یک کشتی هستیم و بخشی از این کشتی به هنرها و صنایع دستی تعلق دارد و اگر این هنرها کم شود شاهد شکاف در این عرصه خواهیم بود.
تجلیل از هنرمندان و پیشکسوتان صنایع دستی و فرش وپاسداران سلامت
در انتهای این مراسم از پیشکسوتان صنایعدستی و فرش و پاسداران سلامت با حضور مسئولان دانشگاهی و هنری تجلیل شد.
در حوزه صنایع دستی و فرش، امیرمنصور احمدی (پیشکسوت رشته منبت)، مهین بدیعی (پیشکسوت رشته منبت)، حسن پیران پیشکسوت (رشته گچبری سنتی)، حسین شمس (پیشکسوت رشته قفلسازی سنتی)، محمود صفریروشن (پیشکسوت رشته سرامیک)، مهدی علمداری (پیشکسوت رشته قلمزنی)، مهرزمان فخارمنفرد (پیشکسوت نگارگری و هنرهای لاکی)، قربانعلی مزینانی (پیشکسوت رشته مرمت و رفوگری فرش)، کامران آراسته (هنرمند فعال رشته مینای خانهبندی)، محسن اللهمرادی (هنرمند فعال رشته منبت)، حسین غزنوی (هنرمند فعال رشته سفال و سرامیک) و مینو مهرجویی هنرمند فعال پتهدوزی کرمان؛ تجلیل شدند.
همچنین امیرسعید کریمی به نمایندگی از مدیران کادر درمانی، مهشید صحابی به نمایندگی از جامعه پزشکان و ربابه کمیلینژاد به نمایندگی از جامعه پرستاران مورد تقدیر قرار گرفتند.
در این مراسم بیانیهای از سوی هنرمندان حوزه صنایعدستی و فرش قرائت و بر لزوم توجه بیشتر به این حوزه از هنر کشورمان تاکید شد.